martes, 30 de noviembre de 2010

ASPECTO LOGICO



Origen de la Cumbia

Naturaleza Étnica:
    La Cumbia es el aire musical más representativo de Colombia. Sobre su origen, la mayoría de los folclorólogos reconocen su carácter triétnico; es decir, producto del aporte de tres culturas: negra africana, indígena y blanca.
    La negra aportó la estructura rítmica y la percusión (tambores) La indígena aportó las flautas (caña de millo y las gaitas) y, por ende, parte de la línea melódica. La blanca, por su parte, las variaciones melódicas y coreográficas, y la vestimenta de los danzantes.
    Cabe aclarar que esta relación de aportes es algo arbitraria, porque no se puede asegurar que la melodía e interpretación de los instrumentos sean exclusivas de una u otra cultura —con la excepción de la rítmica negra—, ya que si bien las flautas son de origen aborigen, la ejecución de las mismas fueron de dominio primero de los negros, y, posteriormente, de los mestizos, y muy poco de los propios indígenas. La razón se explica en virtud del carácter a sincopado de la cumbia, tanto en su ritmo como en su melodía.
    Lo mismo se podría decir de la coreografía de la cumbia, pues la forma de baile de los hombres es, sin lugar a dudas de impronta negra; mientras que la forma de bailar de las mujeres podría ser indistintamente indígena, negra y, por qué no, blanca; aunque algunos folcloristas hacen notar el movimiento de las caderas de las bailarinas como una característica negra y no indígena.
     Sea cual fuere el origen primigenio de la cumbia como ritmo y como danza, parece que al principio primero se dio la fusión negro-aborigen, en el marco del esclavismo, y luego se enriqueció con el aporte de los europeos. Hoy por hoy, la cumbia expresa claramente el mestizaje de la cultura colombiana.

Lugar de origen:
    La otra cuestión que interesa a los estudiosos del folclor es el sitio o lugar de nacimiento de la cumbia. Según el maestro José Barros (compositor de la Piragua, Navidad Negra, etc.) la cumbia nació en el país de la cultura indígena Pocabuy (que habitaba la región del Banco, Magdalena. Otros folclorólogos y músicos plantean que la cumbia debió nacer en Ciénaga, Magdalena (cerca de Santa Marta), o en Soledad, Atlántico (cerca de Barranquilla), o en Cartagena, en razón de la cercanía a los puertos por donde entraron inicialmente los conquistadores y colonizadores españoles, Santa Marta y Cartagena.

Bailando cumbia con los gaiteros
    Si la cumbia es de naturaleza negroide e indígena, la lógica nos plantea que la cumbia debió nacer cerca los asentamientos esclavistas, donde los negros podían exteriorizarse o expresarse libremente, y donde podían relacionarse con los indígenas, y estos sitios debían estar cerca de los puertos por donde ingresaron los negros en razón del tráfico de esclavos. Y, como quiera que es muy difícil señalar el lugar de nacimiento de la cumbia, lo mejor es conformarnos con que ésta nació en algún lugar de la Costa Caribe Colombiana, cerca de Santa Marta o Cartagena, de cara al mar y con el peso del grillo esclavista. Las demás tesis, son proposiciones hipotéticas.


Instrumentación
    El conjunto típico o autóctono de la cumbia está conformado por una tambora, un tambor alegre, un llamador, un guache (o maracas), y una flauta de millo (o gaitas). El uso de las maracas y de las gaitas se circunscribe a ciertas regiones geográficas:
    En el departamento del Atlántico, el instrumento melódico es la caña de millo o la gaita corta; mientras que en la región de San Jacinto y Ovejas (Sucre), predominan las gaitas: la «gaita hembra» es la que lleva la melodía; y la «gaita macho», marca el bajo continuo. En el departamento del Atlántico se utiliza también la «gaita corta», que es una flauta recortada con 6 orificios.




 TAMBORA: tambor grande de doble parche, marca el bajo.
TAMBOR ALEGRE: tambor de tamaño mediano que lleva la línea rítmica básica.
LLAMADOR: tambor pequeño que marca en contratiempo el compás.
MARACA: totumo relleno de semillas de capacho o de piedrecillas de río.
GUACHE: cilindro de metal relleno de semillas de capacho o piedras pequeñitas de ríos.
GAITA: flauta vertical, larga, con cabeza hecha de cera de avispa y carbón vegetal, y pluma de pavo o pato. La
«gaita hembra» tiene 5 orificios, y lleva la melodía; y la «gaita macho» tiene un solo orificio y hace las veces de bajo. La «gaita corta» tiene 6 orificios.
FLAUTA DE MILLO: flauta pequeña fabricada con caña de millo o sorgo, con lengüeta, que se ejecuta de manera transversal

Los Instrumentos

PLAN DE CLASE


Universidad Popular del Cesar
Lic. Arte y Folclor Área: Educación Artística
Asignatura: Artes Escénicas
Grado: Temática: La Cumbia
Lineamiento: Danza
Logro: 
  • Diferenciar el significado y sentido de la Cumbia en el Arte y en la cultura de nuestro país, que les permita a los educandos el manejo de diferentes pasos, desplazamientos y movimientos de esta danza, y manifiesten interés en expresar su sensibilidad a través del baile.
Indicadores de Logros: 
  •  Identifica la historia y los orígenes de la Cumbia
  • Distingue las diferentes características de la Cumbia
  • Conoce los instrumentos y los vestidos típicos utilizados en la cumbia.
  • Es colaborador con sus compañeros durante las actividades, destacándose por su orden, su constancia y dedicación.
  • Siente  y disfruta el dinamismo de su cuerpo (respiración, pulso, postura.), de la naturaleza alrededor (el viento, el agua, los animales.), de las expresiones de los demás (los compañeros, la familia, los amigos), y de la danza en general.
  •  Expresa experiencias de movimiento que ha vivido, relativas a su interacción  con los demás y con la producción dancística del contexto cultural en el que vive.
  • Ejecuta los movimientos básicos de la cumbia con elegancia y eficacia.

Aspectos Lógico:

LA CUMBIA
  • Orígenes e historia
  • Temática
  • Características
  • Tipos de Cumbia
  • Instrumentos Musicales
  • Coreografía
  • Parafernalia

Aspectos Pedagógicos: 
  • Dar a conocer al estudiante a través de la proyección de un video los elementos que conforman la cumbia colombiana para luego generar opiniones.
  • Realizar un trabajo de campo, organizando con los estudiantes un paseo por el Banco Magdalena donde los estudiantes conozcan e identifiquen la historia y los diferentes pasos de la cumbia.
  • Desarrollar talleres prácticos de danza donde los estudiantes ejecuten los pasos básicos de la cumbia y ejerciten su capacidad creativa poniendo en práctica los conocimientos obtenidos sobre esta manifestación cultural.
Motivación:
1. ¿Cómo te imaginas que se origino la cumbia en nuestro país?
Recursos:
Recursos humanos:
Profesor de danza.
Estudiantes.
Bailarines y coreógrafos invitados.

Recursos físicos: Televisor, CD, Cámara, Grabadora, Video, Vestuarios, Instrumentos Musicales,

Recursos Locativos: Salón de Danza de la Escuela de Bellas Artes.
Evaluación:
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos

1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.

2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.


3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
Se tomara en cuenta en la evaluación.

               
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.
  • El aprendizaje del tema.
  • La participación en el desarrollo de la clase.
  • Capacidad en la aplicación del tema.
  • Comportamiento en la clase.
  • Colaboración con los compañeros de clase.

Responsabilidad:
Realizar un montaje coreográfico de la Cumbia y presentarlo al cierre del año escolar.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Actividad Sobre Texturas

DIFERENTES TECNICAS PARA TRABAJAR CON TEXTURAS

En esta actividad se relaizaron trabajos  para el manejo de la pintura con diferentes elementos  como: Telas de diferentes texturas, Pitillos, Crayolas, Lana, Hojas de diferentes formas y tamaños, Boliches, etc.

Este tiene como finalidad innovar y desarrollar la creatividad de un niño o adulto con la pintura y demostrar que existen diferentes formas para divertirse y realizar trabajos a base de la imaginacion.

Este fue realizado con Boliches,
consistia en mover a los lados y hacia de lante la caja para rodar los boliches
y asi hacer diferentes figuras. 










En este colocamos suficiente pintura ligada con agua
y con un pitillo soplamos y asi formara diferentes figuras.




Estampados con Hojas de diferentes tamaños y formas.




Trabajo realizado con Crayolas

 





EJERCICIO MUSICAL




miércoles, 20 de octubre de 2010

CUADRO COMPARATIVO: LA EDUCACION MUSICAL Y LOS PRINCIPALES METODOS VIGENTES.


METODOS
JAQUES-DALCROZE

KODALY


ORFF

MARTENOT

WILLEMS





PARTE DE:
DESARROLLO DEL OÍDO INTERNO, así como el establecimiento de una RELACIÓN CONSCIENTE entre MENTE y CUERPO para ejercer CONTROL durante la actividad musical.
Se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo.
Consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
Alternancia entre esfuerzo y relajación, vivencia música como liberación de la expresión, que exige la manifestación de todo el ser.
.  Le da importancia a los sonidos de la música.

.relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana.
La educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general.

CONTENIDO
Ritmo, improvisación, graficacion, valores de duración, gimnasia rítmica, atención.
Instrumental vocal, lecto-escritura, practica, solfeo relativo, silaba rítmica, coro, audición musical.
Ritmo, melodía, pulso, acento, matice, canones rítmico y melódicos, lecto-escritura musical, improvisación.
Relajación, ritmo, duración, canción, altura, timbre, armonía, educación auditiva, atención.
Cancionero, ritmo, pulso, acento, altura, escala, intensidad, timbre, intervalos, acordes, apreciación,  lecto-escritura musical.

SONIDO
Trabaja: duración, interpretada y expresada a través del cuerpo utiliza juegos.
Trabaja: ritmo, altura de los sonidos, movimientos sonoros.
No trabaja: timbre, silencio, duración.
Trabaja: (con juegos) duración de timbre, altura (lu).
Trabaja: timbre, intensidad, duración, altura, movimientos sonoros,


ritmo
*encontrarlo en la vida diaria.
*educación auditiva para la gimnasia rítmica.


Utiliza el canto como base para la enseñanza musical y como medio óptico para oído interno.
*lenguaje: textos*cuerpo: como percutor, caja de resonancia y movimiento*materiales sonoros: Rítmicos y melódicos (bordones).

Ejercita la memoria rítmica. Le preocupan la precisión y la duración. Es el comienzo de la Educación musical.

El cuerpo: movimiento: ritmo-espacio. Materiales sonoros. Ritmo unido a lo fisiológico.